Bases del Dibujo

Empezamos ya con las letras así que la lámina 9 es como se anexa en el dibujo, y a partir del margen haremos líneas internas con 2H y las letras las haremos con el HB.

A partir del margen superior contaremos 8mm este para dejar un margen y después de ahí dejaremos otros 8mm (a esto le llamaremos Jamba Superior) después dejamos unos 16mm (Cuerpo) y otros 8mm (jamba Inferior) y dejamos otra vez otros 8mm y esto es el margen así que la continuidad es: 8 - 8 -16 -8 -8 -16 -8 -8 -16 hasta terminar la hoja. Haremos las letras del abecedario y los números procurando tener 7 números por línea para que se vea uniforme y así solo una línea nos quedara con 8 letras y/o números.

Para la lamina 10 haremos los mismos trazos internos pero con todo el abecedario y los números en Minúscula, así que las letras solo abarcaran el cuerpo, y los números de harán nuevamente igual.

Historia del Diseño

Iniciando la semana, Hoy en La clase de Historia del Diseño se revisó el Corcho con el tag, además de el rollo de papel con signos orientales, No revisó lo de encáustica así que probablemente sea para el día de mañana, sin embargo creo que hubo una confusión, las plantillas de plastilina las pidió para el Viernes??? O_o ese día no tenemos clase de Historia del Diseño, si no más bien de Teoría del Color, así que por si las dudas seria bueno llevarlas mañana aunque lo mejor seria que fuera hasta el otro lunes.

La Tarea de el día de hoy es:

1.- ¿Que significa Pintura?
2.- ¿Que es Traducir?
3.- ¿Que es Transcribir?
4.- ¿Cual es la diferencia entre jeroglífico y signo?
5.- Y diseñar una carta mujeres (la reina y un numero) Hombres (el Rey y un Numero) y para los que quieran también pueden diseñar la carta del Jockey

Esto es para el día de mañana.

En clase el maestro comento que probablemente muy pronto se realice un examen, así que es conveniente repasar las copias que nos entregaron.

REVISTA A! DISEÑO

La revista a! DISEÑO fue fundada por Antonio y Rafael Pérez Iragorri en mayo de 1991, Actualmente la oferta temática de a! DISEÑO incluye las diferentes especialidades del diseño: gráfico, industrial y de interiores, fotografía, industria gráfica y el marketing. Nuestro público lo integran estudiantes de la carrera de diseño gráfico, diseñadores independientes, despachos de diseño, fotógrafos profesionales, impresores, agencias de publicidad, directores de arte y gerentes de marca, entre otros.

La pagina de esta revista Mexicana es muy amplia, en ella podemos encontrar ligas interesantes a bancos de imagenes con y sin copyrigth, además de información de convocatorias.

SI DESEAS SUSCRIBIRTE http://www.a.com.mx/suscripcion.php

NOTICIAS DE FIN DE SEMANA!!! ALA MUERTE CON UNA SONRISA!!!

No se si alguien del grupo vaya a revisar la pagina en Fin de semana pero aquí les dejo datos interesantes acerca de eventos que habrá relacionados con el diseño... ha si y que el lobo ( Daniel el jefe de grupo) pase los contactos de todos los del salón porque paso la hoja y creo que todos nos anotamos...ha y pues también pueden empezar a subir ustedes información general :D para que este blog sea mas chido (ups)

A LA MUERTE CON UNA SONRISA

El próximo 5 de octubre el Museo Mexicano del Diseño inaugurará la exposición de los carteles participantes del concurso internacional “A la muerte con una sonrisa”. Complementarán la exhibición las propuestas de los concursos homónimos en las áreas de juguete, personaje, arte/objeto, objeto/arte funcional, joyería, accesorios y graffiti. El objetivo de la exposición, además de dar a conocer el trabajo de los concursantes, es seleccionar a los ganadores del concurso. Para ello, a partir de la fecha de inauguración, los carteles permanecerán exhibidos un mes sin el crédito de su autor, de esa forma el jurado podrá votar sin prejuicios sobre cada propuesta. Además los visitantes podrán votar por su cartel favorito que recibirá el premio de People's Choice; de la misma forma 3M otorgará un reconocimiento especial. El 8 de noviembre, día de la premiación, los nombres de los autores serán colocados en las piezas y así permanecerán hasta la clausura programada para el 29 de febrero del 2008. Todas las piezas estarán disponibles para su compra en MUMEDI. Una vez concluida la exposición•

visto en http://www.mumedi.org/ y http://www.a.com.mx/

ENCAUSTICA

La palabra encáustica deriva del griego enkaustikos, que quiere decir, grabar a fuego.
Encáustica es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa.

Como preparo la cera para encaustica???

Lo primero es tener mucho ojo al calentar la cera, ya que si se calienta demasiado empieza a humear y es bastante desagradable y perjudicial para los pulmones.

Necesitaremos un pequeño cazo para derretir la cera ( vela) en baño maria , se va a agregando e pigmento ( anilina) El truco está en no utilizar demasiada cantidad. La proporción de cera debe ser siempre mucho mayor.

Quienes han utilizado esta tecnica???

Rubens molía sus colores con aceite negro. A éste y a todos los colores añadía cera de abejas disuelta en óleo y a proporción de un tercio de volumen de color.

Van Dyck, gran discípulo de Rubens, estudió en porfundidad la química de los colores, siendo muy prudente en el empleo de éstos y del material. Aunque el medium denso de su maestro lo sustituyó por otro más fluido. Naroger dice que el medium que empleaba Van Dyck era el mismo de Rubens, aunque menos cocido y con menos plomo.

La técnica de Rembrandt era la de Rubens, aunque usando la máxima cantidad de cera en los empastes.

Vilbert empleó un método de temple de cera y agua o glicerina con excelentes resultados. Artistas como Sartorio, Hiler, Heaton, Gambier, Parry, Taubenheim, Muller, Brangwyn y Laurie utilizaron el método óleo-cera. La bella cualidad mate de la cera, al ser incorporada al óleo, produce una hermosa y excelente sustancia que eleva y conserva la intensidad de los tonos. Las obras ejecutadas con esta materia por estos artistas alcanzaron resultados sorprendentes y bellísimos, de gran resistencia incluso en exteriores.

Actualmente artistas mexicanos han resucitado este método y lo utilizan en la realización de sus murales. Requena Nozal inicia sus primeros trabajos a la cera y encaústica en el año 1968, abandonando progresivamente el óleo.